テーマ性のある小品による企画展示は、すっかり旺玄展のお家芸となりましたが、三回目となる今年は、「さまざまな顔の表現」です。 昨年は、誰でもが親しめる「わがふるさとの山河」 でお客様に大人気でしたが、今年のテーマは、作家の思いがより 表に出ることと、人物画と云うことで、より高度な表現技術が必要と云うことで、美術評論家や他の会派の作家など、専門家筋から注目され、「見応えのある展覧会」と高く評価されました。 全作品は、「展覧会」ページの企画展「さまざまな顔の表現」に収録されておりますが、スペースの関係で、各作品に添付された作者のコメントは掲載されておりません。 そこでここでは、そうしたコメントの幾つかを紹介します。 作品は、敢えて添付しません。ご興味を感じられた際は、「展覧会ページ」の企画展「さまざまな顔の表現」アルバムでご確認下さい。 ★未知の世界の扉を開けると ボンヤリしている私の中に 眠っていた力が湧いてくる 何やら表れる 未知への道 世界をつなぐ 光りの波 時代を呼吸する 開放的空間へ 悠々とさあ～進もう （田中紘子） ★気心の知れた友人と居酒屋で飲んでいる…というありきたりなワンシーン。 ありきたりだけど、とても有難い時間。 自身が一番自然体で笑顔の写真を元に。ノスタルジックな雰囲気になるように意識しつつ、楽しんで制作しました！ 大正ロマンの新世界へタイムスリップ用♪ （松本奈緒子） ★今の顔を描こうとしている時、若い頃の作品があることに気づき、それも絵の 中に組み入れることにしました。50年以上も前の油彩なので、絵具の剥離も生じていました。 自画像を描くの久しぶりです。構図として二つの顔のバランスに留意。配色や色感では肌色を出すのに苦労しました。 今顔右側のグラデーションは、今後の人生･年輪のつもりです。 （津波信久） ★移ろいゆくもの ゆったりと流れる陽の光を受けて移りゆく影 その前にたたずむ少女の視線 過ぎゆくカレンダー そしてドライフラワー ふとシニカルに思い浮かぶのは、 「花の色はうつりにけりないたずらに 我が身世にふるながめせしまに」 （前田和子） ★ピカソが好きです。はじめの頃は、絵より大胆不敵な人生を尊敬していました。 子供の頃に描いた絵をしおり代わりに使っていました。ピカソの絵とは知り ませんでした。実物の通りに描かなくていいんだと……気づきました。 今は、絵画の力で、日本の文化が良くなることを願いながら描いています。 （市原智美子) ★満面の顔もあれば、憤怒の顔もある。 哀しい顔もあれば、ほくそ笑む顔もある。 そして、洗顔する顔もまた自分の顔 （喜多廣志） ★ハープを国産の材料で、1から作りたい！」山梨の木を使い、漆を塗り、箔を 張り、制作、調律、修理、全て一人で行う日本でも数少ないハープ職人です。 その情熱と行動力、真剣な眼差し、この方の想い、そしてハープのつややかな 色合いと音色、それら全てを何とか絵に表現できないかと、頑張って描きました。 ハープは、縁側に置くと風で自然に鳴る事もあるそうです。 マイスターは、山の水でこだわりのコーヒーを淹れてくれました。 風のハープ…聞いてみたいですね。 （大神田礼子） ★自画像「これが私…！」では、西行法師の古歌 「嘆けとて 月やは物を思わする かこち顔なる わが涙かな」 から発想を得て、今私はこんなにも驚いている。こんなにも純粋の気持ちが （恋の）、まだ私の中に残っている。ことに…！ ・古い帯地や和菓子の型抜き等を用いて、コラージュをはじめとするモダンテ クニックの手法を多用して自身を表現して見ました。 （高桑昌作） ★常に大作は人物を主題にしています。師市丸節子先生の師は、伊東深水先生でした。 お二人の先生の様に、私も若い女性にこだわっています。現代女性にかか わらず、これから活躍するであろう全若い女性は常に幸せでいてほしい。 カサブランカやボタン等の花の様に美しく輝いていて欲しい、の願いをこめて描いてみました。 （服部倫子） ★モデルは演出家を目指している女性です。彼女は手を合わせる仕草をよくしています。 その事を尋ねると「合わせた手の中には将来への期待や不安、葛藤、 感謝…と色々な思いを潜めているもの」と少しはにかみながら語ってくれました。 芸術の道を歩む仲間として共感し、自身の思いも重ねて描きました。 （馬場由紀子） ★平安貴族の女性は、眉を全部抜いて、鉛白の白粉を篦（へら）で真っ白に分厚く塗り、 額の可成り上の方に、太い横棒状の眉を手書きしていました。 清少納言は、直毛で長い黒髪が美人の絶対条件だった時代に、 当時の名だたる男性貴族にモテモテだったわけですので、今見れば結構美人だったのではないでしょうか。 「をかし」は、今日の「可笑しい」ではなく、「素敵だ、興味が持たれるといった意味をもっています。 （片山聖三） ★敗戦のため5歳で満州から引き揚げ、当時の悲惨さが、私の原風景です。 シリア内戦など、不穏な空気が強まる中、「いかなる理由があろうと戦乱を起こさないよう」との願いと祈る顔です。 私はこの願いを表現したく描いてきました。 （世森純子） ★眼を怒らせて睨む如く見る。それは、人間の持つ「愚かさ」と「欲」への怒りの表情であり、 慈愛を秘めた叫びの表情でもある。「真夏の夜の青森ねぶたの貌」で描きました。 （髙橋憲悦） 以上はホンのサンプルですが、結構面白いとお感じになりませんか。 逆に、絵をご覧になって、この作者はどんなコメントを書いていたのか、というお尋ねがあれば、ご紹介します。 （問合せ先） fwka5694@nifty.com 片山聖三（旺玄会 事務局長）
松本奈緒子さんは、琴奨菊関の結婚に一役 プレゼントの絵本作家は松本さん
新澤由貴画伯と同館との関係は、平成2（1990）年、早稲田大学で「能」に関するオープンカレッジが開催された際に、能衣装の写生をする機会を得たことに始まり、平成5年には、その画業が高く評価され、同館の第3展示室で、「新澤由貴日本画展～能、文楽への頌歌～」を開催されており、今日まで長い繋がりがあります。
第六十四回日本版画会展において、秋山泉様が初めて出品され、二点入選されました。またその一つが新人賞を受賞されました。
第九十回記念展用のチラシ作成に当たり、田中紘子常任委員に、そのべースとなる絵を描いていただきました。そのコンセップと絵の全体構成について紹介いたします。
従来は、入選通知の際、返信用のハガキを同封して、出欠の確認をしておりましたが、到着迄に時間がかかりすぎる昨今の郵便事情と、スマホの急速な普及状況に焦点を合わせて、QRコードで出欠の確認を行う方式を導入することに致しました。
新事務所は、現在の本部事務所とも近く、JR上野駅からは徒歩10分の位置にあり、東京都美術館での展覧会開催基地として、絶好の立地に恵まれております。
また、これも例年、旺玄展の華であった授賞式・懇親会も、多数の人が集まる会食が問題とされている時期なので、どんな方法があるか、検討しているところです。
先のTOPICSで、旺玄会報「勇気づけ特集号」についてご紹介しましたが、このコロナ危機に旺玄会としてはもう一つ明日に繋がる挑戦を行っております。
そこで、毎年夏に、その年の展覧会の記事を掲載している旺玄会報を「勇気づけ特集号」と名付け、常任委員から、一般出品者に至る70名を超える執筆者に、現在の心境を執筆して貰いました。「この非常事態の最中に」、「私の絵画制作について」、「忘れ得ぬ思い出」、「旺玄会と私」など、テーマは様々でしたが、1人として意気消沈している執筆者はなく、このピンチをチャンスであると捉えていることに驚きもし、大いに安堵もしました。
また、水なくして、人類の生存はあり得ません。
それでも、若い作家を中心に、初出品者を含む質の高い作家の応募が目立ち、第85回記念旺玄展は前年を上回る質の高い展覧会を開催することが出来ました。
正式には、東京都美術館との打合せが完了する11月に発表することになりますが、作品制作に関する部分は、第85回記念旺玄展と全く変わりません。
若手作家のみを対象とする「田澤八甲賞」を新設したなどの努力が、ここに来て応募される方々に浸透してきた結果ではないかと思います。
（初入選、受賞者）
これらの作家は、旺玄会の歴史の中でも、それぞれの時代に於いて、出色の活躍をされた作家で、知名度もあり、企画段階から成功を予想しておりましたが、結果は、当初の期待を遙かに上回る大好評となりました。
無論、大きな美術団体ですから、会を運営する為の役職として、会長、副会長、事務局長、支部長といった役職はありますが、これらを担当する人は、会を運営する役割であるという意識に徹しており、役所や会社における上下の関係は全く意識しておりません。
この「図録」は、会にとっては貴重な記録でありますが、個人にとっても記念すべき記録となります。そして、何よりの効用は、出品作家がお互いの作品に刺激され、作品水準の向上に繋がることです。
旺玄展の応募者は、ここ2，3年の傾向として、若い作家を中心に、初出品者の増加が目立つようになりました。
優待価額を設け、2，000円で購入できるようにしました。（通常販売価額2，500円） 
旺玄展では、具象、抽象は問いませんが、作家の思い、作家の感じる美を重視しております。いたずらに奇を衒ったり、時流を意識したりしただけの絵は歓迎しておりません。
光り輝く作品が実に多いのです。水準的にも、会員、会友もたじたじという作品が続きました。昨年から若い作家を中心に、これまでの旺玄会には見られなかった新しい作品が増加してきているように感じましたが、今年はその流れが一層強くなってきた傾向があります。
・旺玄会は、平面に拘っているが、その中では、自由な表現を認めている。
今回の特徴として、初出品者の増加、それも10歳代、20歳代と言った若手を含む幅広い年代に亘った出品であったこと、作品の種別に、従来の旺玄会には見られなかった傾向の作品が加わったことなどもあって、新鮮で見所の多い展覧会となりました。 
こうした別展示室で大作を発表している作家による、テーマ性のある小品展は、お客様に面白さを感じて頂くことが出来ると同時に、作家にとっても、制作領域の拡大に繋がることから、今後も継続して参りたいと考えております。
日本画については、一部にご希望のありました水墨画を追加しました。但し、展示の都合上、額装したものに限定させて頂きます。
後に、牧野虎雄没後師事した大久保作次郎に従って旺玄会を去り、新世紀美術協会を経て新協美術会でその生涯を終えています。
その他、東京都美術館の展示室更新で、会期、展示室、搬入･搬出時期が変わりましたので、ご注意下さい。
旺玄会では、毎年の旺玄展会場で切り口の異なる企画展示を行って話題を呼んでおりますが、特に、昨年の第82回展で行った「小品に見る作家の横顔」は、期待以上の注目を集めました。
「わがふるさとの山河」というとまず風景画が
頭に浮かびますが今回の企画では、観光絵はがき的な作品は避け、地域性は重視するものの、具象に限らない自由な表現で、それぞれの「ふるさと景観」を描くことになっております。
旺玄会では、「画の探求、我の調和」という、平成22年の法人化以降のモットーを昨年「会是」としましたが、同時に、美術団体は生涯在籍の美術大学であるべきである、という持論のもとに、人材の育成には格段の関心を払っております。
出品、奥山常任委員がアーティストトークを行いました。
第８２回旺玄展は、５月２２日(日)から３０日(月)まで、東京上野の東京都美術館で開催されました。今回は、東京都美術館のリニューアル・オープン後の５年目に当たり、現在の会期、展示室(１階第１～第３展示室)での最後となるだけに、それなりの成果を出したい展覧会でもありました。
これまでの公募展では、小品は
大作が描けない入門コースのような扱いを受けておりましたが、旺玄会の企画は、それとは全く異なり、水準の高い小品を展示し、作家の持つ多面性を紹介しようというもので、非常に多くの方々から注目を集めました。
「六花の森」は、帯広市に本社を置く、有名なお菓子の「六花亭」が、中札内村に工場を展開するに当たり、メセナ活動の一環として設置した広大な風景式庭園ですが、園内に、既に、真野正美作品館、百瀬智宏作品館、相原求一郎デッサン館などの
絵画館が於かれており、今回池田均作品館が新たに加わったことになります。
斎藤寅彦常任委員は、旺玄会を代表する作家の一人ですが、日常生活の中で関わったものや身近な自然の中に息づく造形美を、一貫して描き続けて参りました。
その表現は、写実を軸としながらも、単なる対象の再現に止まらず、絵にちりばめられたモチーフから、無限のメッセージが伝わってきます。
開催されます。
但し、募集作品の「版画」に「含デジタル･アート」という注記が加わります。従来から、デジタルで応募された作品も受け入れており、既に委員、会員になっている作家もいますが、出品規程に書き入れることで、デジタル作品を制作している作家が応募しやすくなるよう、配慮しました。
小品募集という点で、最も権威があるのは、上野の森美術館の「日本の自然を描く展」で、この他にも、アマチュアを対象とした「サロン･デ･ボザール展」、「全国日曜画家コンクール」などが有名ですが、最近は、大作ばかりを対象とした公募団体でも、小品を募集するところが珍しくなくなってきました。
第81回旺玄展は、５月22日（金）から30日（土）まで、東京上野公園の東京都美術館で開催されました。いろいろな特別企画を盛り込んだ昨年の第80回記念展の後だけに，主催者としては、見劣りのする展覧会になるのではないかと、内心危惧しておりましたが、案に相違して、昨年を上回る水準の作品が数多く出品され、質の高い展覧会となりました。お客様からも、今年は全般的に、非常に作品の内容が充実していたと言う評価を頂きました。
美術団体の中でも、既に定例化しているところもありますが、会場を大きな「人の一団」が揺れ動くことになるため、静かに絵を鑑賞しようとする人達にとっては邪魔になることもあり、旺玄会の中でも賛否両論があります。
参加者からは、「こんなに深く、一枚の絵を詳しく見たことはなかった。自分が思いつかなかった作家の考え方が分かって、非常に興味深かった」と言った印象が寄せられ、主催者としても、実施して良かったと胸をなで下ろしております。
旺玄会は、作家の自由な表現を尊重します。◯◯イズムではない、作家の思い、作家の目に映った美の表現、それこそが旺玄会の求める絵です。
横浜市の山下公園で、氷川丸の前に、日米ガールスカウト友好の像というのがあります。
その時は、そのままだったのですが、昨年書類を整理していた際、この記事が目に入り、インターネットで検索するとワトソンさんが今も健在であることが分かりました。
去る11月7日、アメリカ側モデルのリビーさんが来日、11月9日、横浜の銅像の前で感激の再会式が行われました。
小花春夫氏は、デジタル作家として、今回初めて準大賞の栄誉に輝いたわけで、小花氏の作家としての成長が大いに評価されますが、それだけデジタル作品が、専門家の世界でも評価される美術界の環境が整いつつあるとも言えそうです。
旺玄会会員の滝泰子さんと夫で元旺玄会員の瀧勇さんが、三重県鳥羽市の「海の博物館」でユニークな展覧会を開催中です。
この展覧会は、実質的な創始者である牧野虎雄と、草創期に於ける旺玄社、旺玄会の壁面を飾った大作家８名（牧野虎雄、高間惣七、大久保作次郎、堀田清治、岩井弥一郎、小林喜代吉、鈴木金平、小林猶治郎）の絵画作品、堀進二による牧野虎雄の彫像と、年表と解説パネル、その時代の会史資料を展示したもので、旺玄展会場の第１７室に設置されました。
これは、以前にもこのホームページでご紹介しましたが、高名なシナリオライターである八田尚之が、画家牧野虎雄の芸術と人格に心酔して執筆した小説「瓢人先生」（初版、昭和23年1月談論社）を映画化したものです。
3年目を迎えた東京都美術館主催「公募団体ベストセレクション美術2014」には、旺玄会から、松田敬三、加藤良子、馬場由紀子の3名が出品いたしました。
作家の自由な表現を尊重し、自らの思いを絵画化することに徹した旺玄会の面目躍如というところです。
これは、春陽堂書店が昭和25年に春陽堂文庫の一冊として出版した「瓢人先生（正編）」と、昭和27年に同じく春陽文庫から出版した「續 瓢人先生」を合本にしたもので、380頁の美本です。
先に第80回記念旺玄展の特別企画として、映画「生きている画像」を会期中に東京都美術館で上映するとお伝えしましたが、このことが大きな話題となっています。
上映回数が3回と、少ないので、お見逃しの無いようご留意下さい。映画は無料で、旺玄展入場券の提示は必要ありません。
肝心の展覧会の方ですが、80回目となる今年の旺玄展では、有形無形にこの会に影響を与えている創立者牧野虎雄に焦点を当てながら、草創期の同人による企画展「瓢人先生（牧野虎雄）とその時代」の他、80年の歴史を踏まえながら、更に前進を目指す現役作家達の力作をお目にかけたいと準備中です。
また、指導者という点についても、大家から中堅までいろいろな作風を持った専門家を多数抱えており、教授陣に不足はありません。
戦後、旧旺玄社の同人が再建に乗り出し、昭和22年に「旺玄会」と改称して再出発しますが、戦後最初の展覧会開催前に創立者の牧野虎雄を失います。その後は、日展系を選ぶか、在野で行くかの論争が10年以上も続き、一時は存亡の危機を経験するなど、苦難の道を辿りますが、やがて創立の精神に戻ることで、収束し、今日の隆盛を迎えます。
発売するや大好評で、同年秋には新東宝が映画化（生きている画像）しています。
内容は、落選ばかり重ねていた画家が、遂に帝展に入選して脚光を浴びるまでのストーリーですが、その間に恋あり、悲運あり、波瀾万丈の出来事の中で、瓢人先生（牧野虎雄）が示す計り知れない師弟愛が、観客の心を捉えて放しません。
公式ホームページは、会の公式広報機関として、会方針としてオーソライズされたフォーマルな情報を発信し、関西支部のSNS基地は、インフォーマルなTOPICSも含め、即時性を重視して情報発信して行きます。
昨年の第78回旺玄展も、迫力があり以前より洗練度が加わったと大変好評でしたが、本年は特に一枚一枚の絵の前で立ち止まって鑑賞されるお客様が多いのが目立ちました。
興味を持ってご覧になれるよう、
工夫を盛り込
東京都美術館リニューアル後の新企画である「公募団体ベストセレクション美術2013」展には、旺玄会から杉田英雄、木本牧子、池田均の3作家が出品しましたが、その作風は、写真の通り、抽象、半具象、純具象と見事なまでのバラエティ－です。
5月18日、出品者の一人である杉田英雄がアーチストトークを行いましたが、その中で、旺玄会のモットーである「画の探求、我の調和」の精神、今回出品している他の2名の作品を説明した後、自作が谷川俊太郎の「２０億光年の孤独」という詩に触発されたものであるという制作の動機と作品の具体的な画面構成を解説しました。
特別企画を織り込んだ充実した展覧会にしたいと考えておりますので、意欲ある皆様の出品を期待しております。
これに伴い、水彩画20号以上、版画30号以上の作品はマット幅を含めて12センチメートル以内となります。（従来は10センチメートル以内）
旺玄会では、第78回旺玄展を機に、毎年図録（作品集）を刊行することに致しました。
旺玄会のような公募美術団体にとっては、大変ありがたい企画ですが、
この展覧会で紹介され、出品の機会を持つことが出来るのは、27団体に限定されており、
大変「狭き門」になっております。
過去2カ年は東京都美術館の改修工事の影響から、サイズを縮小しての開催を余儀なくされましたが、
その間ひたすら作品の質の高さにこだわって努力してきたことで、
大きな作品を並べた他の主要団体に劣らない評価を維持して参りました。
改修前の旺玄展は、ＬＢフロアーに始まり、１階、２階と階段を上っての展示でしたが、
リニューアル後は、１階展示場を水平に広々と展示する方式で、お客様に取りましては、
移動しやすくご覧になりやすい構造の反面、主催者にとっては、
如何に見所を効果的に配置するかが大きな課題でもありました。
会期中に館内別会場で開催中の、東京都美術館主催「公募団体ベストセレクション美術・2012」展をご覧になったお客様も多数あり、
奇しくも他の主要美術団体と旺玄展を比較して頂く場にもなったようです。
面積的には改修前と変わりませんが、横並びとなることで、ずっと使い勝手は向上する筈です。どのような展示が、最も効果的か、鋭意検討を進めているところです。
第77回旺玄展は、これから具体的な実施準備を開始しようとしていた矢先、
東日本大震災が発生、一時は計画停電や交通麻痺の影響などで開催が危ぶまれましたが、
こういう時こそ、人々の心を和ませ、勇気づける展覧会を、という強い意志に支えられて努力した結果、
何とか開催に漕ぎつけたというのが実情です。
加えたことが今回の好評に繋がったと思います。
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